favorite one

A keďže je teraz ten čas. Tak sme si odfotili naši najobľúbenejšiu Orgovánovú vázu s orgovánom.

vázy IN dekor

Kolekcia najnovších váz priamo nadväzuje na projekt Bio-vázy, na ktorých pracujeme od roku 2013. Keďže sme jedna sochárka a druhá keramička, tak sa tu stretávajú a kombinujú dva rôzne autorské prístupy – dizajnérsky prístup k práci s porcelánom a voľnejšie sochárske uvažovanie o plastickom rozvinutom dekore. A hlavne premýšľanie o každom jednotlivom kuse ako o originálnom diele. Váza IN predstavuje pohľad dnu, dovnútra orgovánovaj vázy či šestky (Bio-váza 6), ktorým sme boli očarené hneď od prvej kolekcie. Vytvorili sme opäť súbor štyroch váz. Sú odstupňované podľa detailnosti a možností plastického tvaru vybraných dvoch váz. Ďalej tu intenzívne pracujeme s dekorovaním váz farbou pod glazúru či v glazúre, alebo dekormi v treťom výpale -  zlatom, platinou a listrom.

Jednotka je s najbohatším reliéfom - ešte stále možno vnímať kvety orgovánu, ktoré na dvojke pomaly zanikajú. Trojka je už len rozohratý tvar konkávnych a konvexných tvarov. Štvorka kopíruje vnútro Bio-vázy 6 a je na rozdiel od predchádzajúcich troch váz asymetricky nepravidelná.

fialová IN3

fialová a platinová IN 2

ružová IN4

ružovo-červená IN3

ružová a platinová IN4

ružová IN2 a IN1

farebné misky

Tu sú krásne farebné misky, ktoré sú predstupňom k vázam IN. Zatiaľ máme ružové, fialové a dekorované, ale pokračujeme. :)

vázy IN

Tak a to sú naše nové vázy. Predstavujú výsledok nášho očarenia vnútrom Orgovánovej vázy a Bio-vázy 6. Vnútro sme vytiahli von! Pracovali sme na rôznych verziách trojrozmerného reliéfneho dekoru, od jemnejšieho, ešte naznačujúceho kvety až po úplné tvarové rozohranie a potlačenie čo i len náznaku kvetov.
Vystavené sú aj v Galérii X v Bratislave na výstave NA STOLE. Zatiaľ sú štyri druhy, a na foto zatiaľ len biele kusy, ale budeme pracovať ďalej s farebným dekorom. Takže sa  je na čo tešiť!

IN 4, IN 3, IN 1 a IN 2

vázy trikrát IN 2

In 3 a IN 1

NA STOLE v Galerii X

Výstava slovenského a českého dizajnu: NA STOLE
Projekt: Markéta Nováková a Mira Podmanická
Galéria X, Bratislava 
Od 24. marca do 23. apríla 2016
Vernisáž 23. marca o 17:30 h

Vystavujúci: Monika Brzá, Nela Havlíčková a Josef Tréšek, Martina Hudečková, Patrik Illo a Aleksandra Stencel – ILLOLA, Simona Janišová a Linda Viková – si.li., Markéta Kalivodová a Richard Švejda – Vobouch, Hany H. Kašičková, Martina Klbečková, Mária Kobelová, Radka Kovačíková, Miloš Nemec, Maya Hriešik Nepšinská, Markéta Nováková a Mira Podmanická, Daniel Piršč, Bára Šimková a Monika Kořínková, Kristýna Španihelová, Pavla Vachůnová

Výstava NA STOLE prezentuje tvorbu mladej generácie slovenských a českých výtvarníkov, ktorí pracujú v oblasti dizajnu a venujú sa tvorbe užitkových predmetov v rámci keramickej, sklárskej a šperkárskej tvorby. Výber sa v tomto prípade úzko orientuje na predmety a doplnky k stolovaniu – tradičné aj netradičné prístupy a materiály.
Vystavené predmety sú funkčné prototypy alebo originály. Ich materiálový základ závisí od daného odvetvia. Zastúpené sú diela z keramiky a porcelánu, skla, kovu a nových materiálov. Práce ponúkajú divákovi široké spektrum prístupov i výrobných možností v rámci odlišných materiálov a technológií, v závislosti od umeleckého vyjadrenia a individuálneho charakteru tvorcu.
Inštalácia je založená na prelínaní interiéru galérie s interiérom domova, osobného a intímneho priestoru s priestorom verejným. Zameriava sa na moment stolovania, či už pri raňajkách, obede alebo večeri, a ich špecifikácie.
SKLO
Sklo reprezentujú dvaja autori, ktorí spolu tvoria pod značkou ILLOLA. Patrik Illo pracuje s dizajnom užitkových tvarov, hrá sa, experimentuje a vymýšľa netradičné, niekedy vtipné, riešenia. Aleksandra Stencel pracuje s fúkaným sklom, brúsením a dekorom dotvára vizuálnu aj funkčnú podobu predmetu.

KERAMIKA
Markéta Kalivodová a Richard Švejda – Vobouch boli za svoju kolekciu BETON nominovaní na cenu Czech Grand Design. Pracujú s porcelánom v kombinácii s úplne odlišným materiálom – betónom. Vytvárajú zaujímavé funkčné objekty. Porcelán, ktorý napodobuje iný materiál – vosk – prezentuje svietnik od Martiny Hudečkovej. Na výstave bude možné zhliadnuť klasické postupy a technológie, ako je liatie porcelánu do sadrových foriem, ale i kombinácie liateho črepu a práce s plastickým dekorom vystupujúcim do priestoru, a tak dotvárajúcim tvar vázy alebo misy, ako je to v prípade Moniky Brzej. Čaro rozprávky predstavia v svojich prácach Simona Janišová a Linda Viková, ktoré spolupracujú pod značkou si.li.. Jednotlivo sa tiež predstavia samostatnými projektmi. Nela Havlíčková vytvorila taniere a poháre jednoduchých, hladkých foriem, kobaltom maľovaný dekor im dodal Josef Tréšek. Jednou z unikátnych vlastností porcelánu je jeho priesvit. Pri tenkej vrstve ním svetlo krásne prechádza. S týmto špecifikom pracuje Daniel Piršč už niekoľko rokov a výsledky môžeme obdivovať aj na kolekcii svietidiel - Choroše. Klasický tvrdý živcový porcelán je čisto biely, nie je však netradičné pracovať s farbou. Bára Šimková a Monika Kořínková pracovali s porcelánom priamo farbeným v hmote, plastickým i zlatým dekorom na svojej spoločnej kolekcii Pierot.
Výtvarníci pristupujú k téme stolovania rozličným spôsobom a inšpiráciu pre svoju tvorbu hľadajú v minulosti, presnejšie aj v rôznych obdobiach histórie, ako je to napríklad v prípade Márie Kobelovej a Martiny Klbečkovej. Veľkou súčasťou inšpirácie je príroda, prírodné tvary, kvety a herbár. Mira Podmanická a Markéta Nováková už niekoľko rokov spolupracujú na kolekcii váz Bio-vázy, a na výstave teraz prezentujú najnovšie kusy. Kombináciu amorfného, možno až prírodného, a geometrického tvaru, a kontrast pozitívu a negatívu predstavuje na svojich dielach Pavla Vachůnová z Tyformy. Hranice dizajnu a umenia sa neustále zahmlievajú. Odbory sa prelínajú a v tvorbe autorov vidieť vplyvy z iných odvetví, napríklad z architektúry, ako je to v prípade Miloša Nemca.

ŠPERK
Šperky priamo pre stôl a stolovanie prinesie Radka Kovačíková, známa svojou kolekciou PICK YOUR PICK, a aj tu si budú môcť návštevníci vernisáže odniesť svoj jedinečný kúsok domov. Strieborné prstene zložitých tvarov s figurálnou kompozíciou poslúžia v prípade Hany H. Kašičkovej ako úchyty na obrúsky. Ďalšia šperkárka Maya Hriešik Nepšinská recykluje staré strieborné nožíky a prerába tieto „zbrane“ na ozdoby na telo. Originálne ponímanie (ne)tradičného materiálu, šperku ako objektu na telo i na stôl predstaví Kristýna Španihelová.

Na výstave bude teda možné vidieť viacero druhov materiálov využívaných vo sfére dizajnu, klasické, moderné i experimentálne technológie a postupy. Autorský prístup k jednotlivým produktom ovplyvňuje ich funkciu aj význam v rámci dekorácie interiéru a stolovania.

A atmoška na výstave

Radka Kovačíková a jej PáRadká!

orgovánová ružová

Neodolali sme a museli sme ešte jednu ružovú urobiť. Ružovú s tmavšími tieňmi v hĺbkach. Posledná a iná predznamenáva ďalšiu kolekciu, ktorú už môžete vidieť na výstave NA STOLE v Galérii X.

ružová s ružovou

rozhovor DEKOR 2

Výstava DEKOR2 – Galerie CZECHDESIGN

17. 3. – 5. 5. 2016

Autorky projekt: Markéta Nováková a Mira Podmanická

Výstavní projekt DEKOR 2 pro galerii CZD přímo navazuje na výstavu DEKOR v bratislavské Galérii X. Výstavu jsme chtěly rozšířit a tak jsme oslovily další autory, nebo jsme vybraly od již oslovených, slovenských a českých, mladých autorů jiná díla. V rámci přípravy výstavy jsme se nechaly přímo ovlivnit prostorem galerie a instalační, variovatelné prvky jsme připravily na míru pro prostory galerie.

Mira: S Markétou spolupracujeme už dlhšie. Začalo sa to kolekciou váz „Bio-vázy 0-5“ v roku 2013, ktoré sme vystavili na výstave „Váza“, a potom aj na viacerých domácich a zahraničných akciách: napr. Talente 2014 v Mníchove, Stolečku, prostři se! 2014 vo Veselí nad Moravou, Designblok 2014 v Prahe a na Národnej cene 2015 v Bratislave. Odvtedy sme kolekciu rozšírili o ďalších niekoľko kusov. Naša spolupráca však už neostáva iba pri vázach, ale pripravujeme aj iné projekty. Je to pre mňa podnetná skúsenosť, keďže ja sa venujem v prvom rade soche a inštalácii. Prácu s porcelánom a vázami však vnímam tiež ako druh voľnej výtvarnej trojrozmernej tvorby. Je to akoby len iný, možný spôsob vyjadrenia. Spolupráca je ale v niektorých chvíľach náročná, keďže skĺbiť názory a nápady dvoch samostatných a dosť rozdielnych výtvarníčok je dosť náročné a kompromisy v tomto smere nie sú tým očakávaným ani chceným.

Markéta: Moje vlastní tvorba se zaměřuje především na techniku lití porcelánu do sádrových forem, nejraději vytvářím doplňky ke stolovaní a do interiéru. Ve své tvorbě vycházím z geometrie, z geometrické hry průniků, půdorysů a profilů, zásahů do tvaru a přechodů jednotlivých tvarů.

Díky spolupráci jsem začala více pracovat s organickými přírodními tvary, s barvou, experimentem a trochu i s náhodou, ale i s výraznější autorskou polohou jednotlivých prací. Co se týče naší společné kolekce Bio–vázy, jsou tam viditelné vlivy z obou našich oborů. Sochařským způsobem jsme domodelovávaly jednotlivé detaily, pracovaly jsme s každým kusem jako s originálním uměleckým dílem. To jsme podpořili i různými keramickými dekoračními technikami. Pracovaly jsme s povrchem s glazurou a bez glazury – tzv. biskvitem, s klasickým obtiskem, malbou kobaltem a kresbou tužkou pod glazuru, nebo s barevnou – zabarvovanou glazurou.

Výstava DEKOR 2 vznikla již jako nekolikátý společný projekt, v kterém je našim cílem prezentovat a propagovat především tvorbu mladé generace výtvarníků/designérů z Čech a Slovenska. V kolekci prací prezentujeme různé přístupy k tvorbě, otevíráme pohled na dekor, co všechno může být dekorem, jaký může být: barevný, plastický, celoplošný. Odvíjí se na vystavených pracích v souvislosti s tvarem a významem předmětu. Vzniká za použití různých technologií – klasických, alternativních i experimentálních, od tradičních, po současné, jako je například CNC fréza.

Vystavující autoři jsou čerství absolventi, nebo se pohybují na profesionální scéně už několik let. Jsou to absolventi pražské VŠUP, plzeňské FDULS, ústecké FUD UJEP, nebo bratislavské VŠVU. Je zajímavé hledat paralely, souvislosti i odlišnosti odrážející se v jejich tvorbě v závislosti na zkušenostech, absolvované škole, rozdílném pedagogickém přístupu a místě, kde žijí a pracují.

Zeptaly jsme se vystavujících na některé věci, které souvisí s jejich tvorbou a přímo s výstavou.

------------

Jak vznikla výtvarno – designerská dvojice si.li.? Jak se vám spolu pracuje? 

Odpovídá Simona Janišová: Naša spolupráca vyplynula spontánne zo zdieľania spoločného ateliéru. Úplné prvotiny vznikli spojeniami našich individuálnych prác. Neskôr sme začali vytvárať radu „basics“, už špeciálne pre značku si.li. Spolupracuje sa nám nenútene a veľmi príjemne, hlavne asi preto, že vo výtvarných názoroch sa zhodujeme. Za najprínosnejšie považujem to, že vytvárame práce, ktoré by samostatne pravdepodobne nikdy nevznikli. 

Tvoje tvorba se pohybuje v široké škále využití klasických, alternativních – experimentálních, ale i těch nejmodernějších technologií. Jak vnímáš rozdíl mezi nimi, jejich možnosti? S jakými prostředky nejraději pracuješ? 

Simona: Myslím si, že akákoľvek technológia je len predĺžením ruky autora. Aj CNC frézu považujem za nástroj, podobne ako špachtľu na modelovanie. Kým nie je hlava, ruka ani oko dostatočne vytrénované, nepomôže žiadne náradie. Rozdiel medzi klasickými keramickými technológiami a priemyselnými technológiami (využívanými v procese tvorby keramiky) vidím hlavne v rýchlosti. Používanie softvéru a hardvéru umožňuje niekoľkonásobne zrýchliť hlavne proces prototypovania. Za predpokladu, že ho vieme správne ovládať - lebo ani stroj zatiaľ nedokáže všetko. Osobne ale nepreferujem žiaden zo spôsobov. Keď som jedným unavená, utekám k tomu druhému a naopak. 

Pro tvou tvorbu jsou typické přesahy, mezioborová spolupráce, experiment, recyklace keramických i nekeramických materiálů a akce. Jakým způsobem a pro koho vznikla váza KA? 

Odpovídá RomanŠedina: Mé realizace jsou vždy spojeny s vášní pro technologie a výtvarné umění. Někdy se pak stane, že více převládá stránka emotivní nežli praktická. Dříve jsem spolupracoval se společnostmi, jako jsou THUN, Český porcelán, atd. Poté jsem založil vlastní značku LIMITED., která se zabývá designem nekonvenčního porcelánu. Tento porcelán je vyráběn pouze v limitovaných sériích. Vybrané materiály a barvy jsou používány tak, aby vznikaly krásné a inspirativní věci.

Vázy KA odkazují na dnes zapomenuté keramické okouzlení starověkých japonských hrnčířů. Ukazují sofistikovanou práci nanášení porcelánu ve vrstvách. Na jednoduchých tvarech je zachycen moment poslední fáze dekorace pastelových odstínů.

Vázy KA vznikly při práci na projektu RECYCLE pro RIJKSMUSEUM Amsterdam a také byly prezentovány na místě národní kulturní památky Dolní oblasti Vítkovic. Tam jsme uspořádali LIVE CERAMIC SHOW - originální instalaci a živou dekoraci nových váz v bývalé kompresorovně.

Při realizaci váz Nice Twice jsi musela zvládnout hned dvě velmi náročné technologie – práce s porcelánem je sama o sobě dost náročná, o to víc, když jsi ji musela skloubit s technologií tradičního českého broušeného skla. Prozradíš nám, jak vzniká nebo je to výrobní tajemství? 

Odpovídá Markéta Kalivodová: Váza Nice Twice vzniká litím do formy zapůjčené z fabriky, která je jediným výrobcem pravého cibulového vzoru (Český porcelán Dubí a. s.). Na vzniku porcelánové vázy není nic neobvyklého. Postupně se do formy nalévá porcelánová hmota neobarvená, následně pak hmota obarvená růžovým barvítkem nebo oxidem kobaltu. Při vytváření barevných hmot je důležité, aby na sebe obě kombinované hmoty z technologického hlediska správně seděly. Kdyby tomu tak nebylo, mohlo by se stát, že při následném broušení váza jednoduše praskne. Samotná váza projde přežahem na 920 stupňů. Pak se odveze do již zmiňované porcelánky v Dubí, kde na ní lepím cibulový dekor. Následně se naglazuje vnitřek a vázu čeká výpal v plynové peci na 1350 stupňů. První vázy jsem si sama brousila, nyní už však podstoupí výlet, tentokrát na vysočinu do Světlé nad Sázavou do firmy Bomma, kde je na vázu strojově vybroušen požadovaný dekor. Tečkou na výrobě vázy je nalepení popisku, kde jsou kromě mého jména i jména všech institucí, které se na vzniku každé vázy podílely. Popisek je znovu vypálen v peci a váza je pak konečně hotová. :) 

A co se týče spolupráce s Richardem Švejdou, pod značkou Vobouch a práce s betonem, vlastně zalívání porcelánových váz do betonu, nebylo ti těch porcelánových kusů líto? 

Markéta: Tak líto mi porcelánu určitě bylo, ale bez toho by to vlastně ani nešlo. Navíc tím, že máme na všechny tvary sádrové formy se jich může vyrobit nepočítaně. A k mému a myslím, že i Richardovu překvapení, jich zas tolik nepadlo. Nutno také dodat, že při našem snažení se stává teď už spíše opak, tedy že se úplně nepovede štípnout správně betonový blok, ale porcelán zůstane neponičený. V tom případě se vyseká z betonu a jede se znovu. :) 

Pracuješ především s porcelánem. Co tě právě na porcelánu fascinuje? Jakou techniku nejčastěji/nejraději používáš? Pracuješ hodně s jednoduchým tvarem a bohatým dekorem, kombinuješ střídmé tvary (užitkových) předmětů s plastickým a barevným rastrem, strukturou až průsvitem. Jak tvoje věci vznikají? 

Odpovídá Nela Havlíčková: Porcelán mě fascinuje od chvíle, kdy jsem začala studovat střední keramickou školu. Od té doby jsem z této cesty neuhnula a do dneška mě práce s ním těší. Těžko říci, co přesně to způsobuje. Při výrobě člověk musí počítat s deformacemi a poměrně velkým smrštěním. Lze pracovat se strukturami, barvami, hrát si se samotným tvarem… Porcelán toho nabízí tolik, že je to vlastně potěšení pro několik životů. Člověka neomrzí a nepřestane fascinovat. Při výrobě využívám především techniku lití. Umožňuje mi velkou svobodu tvarového vyjádření. Zároveň mi nabízí možnost velmi tenkého porcelánového střepu a toho ráda ve svých pracích využívám. Snažím se zkoušet hranice tohoto materiálu a maximálně využívat jeho vlastností. 

Vkládání různých keramických a barevných hmot do formy určené na lití nebo zatáčení, kombinace a barvení keramických materiálů je jistým experimentem, ale určitě to byla technologicky náročná práce. Jak tvoje věci vznikaly? Potýkala si se s technologickými problémy? 

Odpovídá Martina Hudečková: Technologie vznikala vkládáním motivu do forem a jiné vytváření jednotlivých kusu předcházely zkoušky, ale experimentu jsem se nevyhnula. Vznikající motivy mě většinou uchvátily natolik, že výsledkem byla řada experimentů, které ovládla náhoda. 

Je to kombinace technologie i experiment, který dává tvým věcem výraz, tento dekor vyvolává fantazii diváka/uživatele k vidění různých obrazu, příběhu – jak i název napovídá. Co tam vidíš ty? 

Martina: Dlouho jsem měla tendence do vzniklých příběhů zasahovat a zvýraznit co vidím, to bych je ale omezila svou představivostí. Já v ornamentech nejčastěji vidím zvířata a částí lidských těl. Freud by byl určitě spokojen a vyvodil by z toho závěry. 

Děkujeme autorům za odpovědi. Markéta Nováková a Mira Podmanická

 

Nela Havlíčková

Markéta Kalivodová

Monika Brzá

Monika Sárová Malíská

Miloš Nemec

Pavla Vachunová

Nela Havlíčková

Roman Šedina

Martina Klbečková

Mira Podmanická